บัลเล่ต์คำภาษาฝรั่งเศสมาจากกริยาอิตาลีซึ่งหมายถึง "การเต้น" บัลเล่ต์โมเดิร์นเป็นส่วนผสมของการเต้นรำคลาสสิก, พื้นบ้านและระดับชาติ, ยิมนาสติก, โขนและบางครั้งก็แสดงผาดโผน
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/86/vse-o-balete-kak-o-iskusstve.jpg)
คู่มือการใช้งาน
1
บัลเล่ต์ปรากฏตัวครั้งแรกในอิตาลีแล้วในฝรั่งเศส อยากรู้ว่าประวัติศาสตร์จะรู้วันที่ของการผลิตบัลเล่ต์ฝรั่งเศสครั้งแรก เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม ค.ศ. 1581 ราชวงศ์และข้าราชสำนักเห็นการผลิตของ The Circe หรือบัลเล่ต์ตลกของราชินี แนวคิดของการแสดงเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ศาล - Balthazarini de Belgio ของอิตาลี
2
ในตอนเช้าของบัลเล่ต์มันขึ้นอยู่กับการเต้นรำที่นำมาใช้ในราชสำนัก หลังจากผ่านไปประมาณหนึ่งร้อยปีประเภทใหม่กำลังเกิดขึ้น: นักบัลเล่ต์ตลกโอเปร่าบัลเล่ต์และอื่น ๆ เพลงสำหรับการแสดงเริ่มจะถูกแยกออกเป็นประเภทพิเศษและพวกเขามุ่งมั่นที่จะสร้างละครให้มากที่สุด หนึ่งศตวรรษต่อมาบัลเล่ต์กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระ บทบาทที่สำคัญในเรื่องนี้แสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jean-Georges Noverre ผู้ดำเนินการปฏิรูปจำนวนหนึ่งและทำการเดิมพันในการเปิดเผยเนื้อหาของการผลิตผ่านภาพที่แสดงออก
3
บัลเล่ต์รัสเซียถูกแยกออกมาเป็นหมวดหมู่พิเศษเสมอ การแสดงครั้งแรกในรัสเซียจัดขึ้นเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 1673 ในวันนั้นซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชอยู่ในหมู่บ้านพรีโรบราเซนเคยอใกล้กรุงมอสโกและต้องการที่จะสนุกสนาน ตามตำนานเขาชอบบัลเล่ต์มากจนเขาสั่งให้พัฒนาทิศทางของศิลปะนี้
4
บัลเล่ต์รัสเซียในฐานะส่วนหนึ่งของศิลปะบัลเล่ต์ทั่วไปเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Charles-Louis Didlo สร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างขั้นตอนการเต้นรำและโขนและเพิ่มคณะบัลเล่ต์ เขาเป็นคนที่ทำให้ศูนย์กลางของการผลิตเป็นผู้หญิงเต้น บัลเลต์รัสเซียจะไม่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกถ้ามันไม่ได้สำหรับนักแต่งเพลง P.I. ไชคอฟสกี เขาเป็นเจ้าของเพลงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์คลาสสิค The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty และอื่น ๆ ดนตรีที่เจาะลึกทำให้นักเต้นสามารถเปิดเผยเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมได้อย่างเต็มที่เพื่อแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละครด้วยวิธีการที่น่าทึ่ง บนเวทีตัวละครเติบโตพัฒนาต่อสู้กันเองและตกหลุมรักถูกฆ่าตาย บัลเล่ต์ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบของการเต้นรำอีกต่อไป แต่กลายเป็นศิลปะที่แท้จริงที่ผู้ชมสามารถเข้าใจได้
5
นักวิชาการบัลเลต์ของศตวรรษที่ 19 ถูกล่ามโซ่ไว้กับกรอบของกฎแบบแผนและแบบแผน ในช่วงต้นศตวรรษที่ XX ไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังอยู่ในประเทศอื่น ๆ ของโลกด้วยการค้นหารูปแบบใหม่อย่างเข้มข้น อาร์ทนูโวปรากฏตัว - เลือกรูปแบบบัลเล่ต์ที่เข้มงวดแล้วเต้นฟรี Isadora Duncan เป็นผู้คิดค้นการเต้นฟรี เธอเชื่อมั่นว่าการเต้นรำนั้นเป็นธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งของทุกคนและสะท้อนให้เห็นถึงภาษาของวิญญาณ มันคือดันแคนที่ลงมาจากบัลเล่ต์เป็นครั้งแรกปฏิเสธชุดที่ไม่สะดวกสบายเนื่องจากแสงและเสื้อคลุมบิน การฟ้อนรำฟรีกลายเป็นความเคลื่อนไหวระดับโลกที่ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการพัฒนาบัลเล่ต์รอบต่อไป