ปัจจุบันจำนวนคนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์เติบโตอย่างรวดเร็ว และหนึ่งในประเภทศิลปะร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการออกแบบท่าเต้น
การออกแบบท่าเต้นเป็นศิลปะการแต่งและการเต้นรำบนเวที คำนี้ปรากฏราว ๆ ปี ค.ศ. 1700 อันเป็นผลมาจากการรวมคำภาษากรีกโบราณสองคำที่มีความหมายว่า "การเต้นรำแบบกลม" และ "การบันทึก" ความหมายดั้งเดิมของแนวคิดนี้คือ "ศิลปะการบันทึกเสียงการเต้นโดยนักออกแบบท่าเต้น". ต่อมามันเริ่มนำไปใช้กับการผลิตการเต้นรำและศิลปะการเต้นรำโดยรวม ปัจจุบันตามมาตรฐานที่มีอยู่การออกแบบท่าเต้นหมายถึงการผสมผสานของบัลเล่ต์และการเต้นรำ แต่ในระยะนี้พวกเขาเรียกตัวเลขการแสดงบนเวทีในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกับการเต้นรำตัวอย่างเช่นการสเก็ตลีลาและการขับรถ
ในระหว่างการดำรงอยู่และการพัฒนาท่าเต้นในฐานะศิลปะได้สร้างภาษาศิลปะและการแสดงออกของตัวเองซึ่งเป็นระบบทั้งหมดของเทคนิคในการถ่ายทอดภาพ พื้นฐานของภาพนี้คือการเคลื่อนไหวซึ่งจะเชื่อมโยงกับจังหวะและดนตรีอย่างแยกไม่ออก พวกเขาช่วยให้นักเต้นบอกเล่าเรื่องราวอารมณ์ความรู้สึกที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวา
องค์ประกอบที่สำคัญของท่าเต้น
คุณสามารถเริ่มออกแบบท่าเต้นได้ทุกวัย แต่คุณต้องจำไว้เสมอว่ามันเหมือนกับงานศิลปะใด ๆ ที่ทำให้ผู้ตามต้องการเป็นจำนวนมาก
การเต้นที่แท้จริงไม่สามารถทำได้หากไม่มีส่วนประกอบต่อไปนี้:
- สภาพร่างกายที่ดี นักเต้นมืออาชีพควรฝึกกล้ามเนื้อยืดกล้ามเนื้อความอดทนและการประสานงานที่พัฒนาขึ้น
- ความสง่างามของการเคลื่อนไหว องค์ประกอบทั้งหมดจะต้องทำงานโดยอัตโนมัติเพื่อให้การเคลื่อนไหวมีความชัดเจนและผ่อนคลาย
- การแสดงออกของการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า การเต้นรำเป็นละครใบ้เรื่องดนตรี เนื่องจากศิลปินต้องเล่าเรื่องในระหว่างการเต้นรำโดยไม่ใช้คำพูดเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องใช้ทุกส่วนของร่างกายอย่างเต็มประสิทธิภาพรวมถึงใบหน้าการใส่ข้อความที่จำเป็นลงในแต่ละการเคลื่อนไหว
- ราคะ ด้านนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหน้าที่ก่อนหน้านี้ สำหรับเรื่องราวที่จะดึงดูดผู้ชมเขาต้องเห็นว่านักเต้น“ กำลังลุกไหม้” จากสิ่งที่เขาทำนั่นคือมี“ ประกาย” ในตัวเขา
- ค่าใช้จ่ายทางอารมณ์ หากไม่มีทัศนคติทางอารมณ์ที่เหมาะสมมันเป็นการยากที่จะทำการเต้นรำที่ดี เพื่อถ่ายทอดพลังงานของการเต้นรำให้กับผู้ชมศิลปินต้องรู้สึกว่าตัวเอง
ลักษณะสำคัญของการเต้นรำ
- Rhythm - รูปแบบและความเร็วของการทำซ้ำและการสลับของการเคลื่อนไหวหลัก
- Dynamics - ระดับของขอบเขตความตึงเครียดความรู้สึกเมื่อแสดงองค์ประกอบ
- การวาดคือการรวมกันของการเคลื่อนไหวภาพที่พวกเขาสร้าง
- เทคนิค - ระดับความเป็นเจ้าของร่างกายความสามารถในการทำซ้ำองค์ประกอบบางอย่าง
ประเภทของการออกแบบท่าเต้น
วันนี้การออกแบบท่าเต้นมักจะแบ่งออกเป็น 3 กลุ่มใหญ่:
- คน
- คลาสสิก
- ทันสมัย
ชาวพื้นเมืองและคลาสสิกก่อตัวขึ้นก่อนหน้านี้ไปสู่การพัฒนาที่ยาวนานขึ้นดังนั้นพวกเขาจึงมีการเคลื่อนไหวที่แสดงออกและมีความสำคัญมากกว่า ท่าเต้นสมัยใหม่ประกอบด้วยหลายทิศทางที่ปรากฏหลังจากบัลเลต์คลาสสิก
การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน
ศิลปะการเต้นรำมีอยู่ในวัฒนธรรมของทุกประเทศ ดังนั้นการฟ้อนรำพื้นบ้านจึงสะท้อนมุมมองโลกลักษณะทางวัฒนธรรมพิธีกรรมและประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์เฉพาะ ตามกฎแล้วพวกเขามีสีสันและแสดงออก ศิลปะพื้นบ้านของการเต้นรำไม่คงที่: ผ่านจากรุ่นสู่รุ่นและการรักษารากฐานก็ยังคงเปลี่ยนแปลงได้รับองค์ประกอบใหม่และเพิ่มคุณค่าด้วยความหมายใหม่
ตามกฎแล้วต้นกำเนิดของการเต้นรำพื้นบ้านควรได้รับการแสวงหาในชนบท วิถีชีวิตชนบทที่ไหลลื่นสบายจังหวะการทำงานและชีวิตฐานรากที่เกิดขึ้นในรูปแบบที่มีความมั่นคงของรสนิยมทางศิลปะจิตวิทยาระบบค่านิยม นอกจากนี้ชุดของคุณลักษณะนี้จะเสริมด้วยประสบการณ์ของคนรุ่นต่อ ๆ มาดังนั้นศิลปะพื้นบ้านได้รับคุณสมบัติภาพและอุดมคติใหม่ ด้วยเหตุนี้เราจึงเห็นภาพรวมของสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดที่มีอยู่ในวัฒนธรรมของคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่ง
คุณสมบัติหลักของการเต้นรำพื้นบ้าน:
- เนื้อหา การเต้นรำพื้นเมืองเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมและความคิดของกลุ่มชาติพันธุ์
- สัจนิยม ทุกประเทศมีแนวคิดที่เป็นรูปธรรมและประเด็นที่น่าตื่นเต้นที่สะท้อนในภาพที่มีความหมายชัดเจนและเข้าใจได้เสมอ
- ลึกซึ้ง การฟ้อนรำพื้นบ้านนั้นมีความสว่างความคิดริเริ่มอารมณ์ความรู้สึกการปรากฏตัวของวิญญาณ
ท่าเต้นคลาสสิค
แน่นอนว่าคนทุกคนมีชีวิตและพัฒนาในสภาวะที่แตกต่างกันมีอุดมคติและคุณลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกัน ดังนั้นการเต้นรำของกลุ่มชาติพันธุ์จึงมีความหลากหลายมาก การออกแบบท่าเต้นคลาสสิคได้กลายเป็นการสะสมของการเคลื่อนไหวที่สวยงามสง่างามและกลมกลืนซึ่งเกิดขึ้นในวัฒนธรรมการเต้นรำของประเทศต่างๆ
นักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่เป็นนักเต้นที่ทำหน้าที่ในราชสำนัก พวกเขาเพิ่งพัฒนามาตรฐานทั่วไป - "มารยาทการเต้นรำ" ที่เรายึดถือมาจนถึงทุกวันนี้
คุณสมบัติหลักของการเต้นรำคลาสสิก:
- Technic การเต้นรำคลาสสิกเกิดขึ้นตามศีลบางอย่างโดยขึ้นอยู่กับชุดของการเคลื่อนไหวและตำแหน่งที่เฉพาะเจาะจงตามประเภทนั้น ๆ
- ความชัดเจน องค์ประกอบทั้งหมดจะต้องดำเนินการอย่างถูกต้องและเรียบร้อยโดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นและ "blots" อื่น ๆ
- ความงดงาม ตั้งแต่ที่กล่าวไว้ข้างต้นการออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิกได้รวมเอาการเต้นรำที่สวยงามที่สุดจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและในขณะเดียวกันก็ทำให้ความต้องการคุณภาพการแสดงสูงขึ้นเราจึงได้ผลงานที่ประณีตและงดงาม
สำหรับความซับซ้อนและความสง่างามการเต้นรำแบบคลาสสิกเป็นงานที่หนักหน่วงและอุตสาหะที่มุ่งพัฒนาความอดทนความยืดหยุ่นและศิลปะ
