นาฬิกาลึกลับของ Salvodor Dali, ทิวทัศน์อันแสนโรแมนติกของ Yves Tanguy, นักบุญและปีศาจของ Max Ernst, อากาศแห่งจักรวาลของ Rene Magritte - พวกเขาแตกต่างกันมาก
Surrealism เป็นรูปแบบการวาดภาพที่อาจารย์เหล่านี้และอาจารย์คนอื่น ๆ ของทิศทางเหนือจริงที่สร้างขึ้นเกิดขึ้นหลังจากการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - ในช่วงเวลาที่สำคัญสำหรับศิลปะทั้งหมด ความตกใจที่โลกได้สัมผัสเป็นครั้งแรกที่มันพบกับกลไกทำลายล้างทางทหารที่ยิ่งใหญ่ราวกับเปิดตัวกลไกซ่อนเร้นของจิตใจมนุษย์: โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์
ไม่มีอะไรเป็นของจริงมากกว่านิยาย
Surrealism เป็นจุดสูงสุดของความสมจริง มันอยู่ที่จุดสูงสุดนี้ที่เส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและด้านพลิก - ความไม่จริง: ความฝัน, นิยาย, แฟนตาซี, หายไป ดังนั้นรูปแบบและภาพที่ปรากฎในภาพเขียนของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์สามารถทำความคุ้นเคยกับทุกคนที่มองพวกเขาอย่างละเอียด แต่ละคนบนโลกจะได้พบกับวีรบุรุษแห่งภาพในภาพวาดเหล่านี้ - ในความฝันที่สวยงามหรือน่ากลัวในความฝัน
สำหรับศิลปินในทิศทางนี้จิตใต้สำนึกของความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองมีความสำคัญอย่างยิ่ง ไม่จำเป็นต้องพูดว่าพวกเขาอาศัยและทำงานในเวลาเดียวกันกับซิกมันด์ฟรอยด์และงานของเขาโดยไม่รู้ตัวพบว่าการตอบสนองที่ชัดเจนที่สุดในจิตใจของพวกเขา เป็นที่ชัดเจนว่าการสร้างการอยู่ในสภาวะที่หมดสตินั้นเป็นไปไม่ได้ แน่นอนว่าศิลปินเซอร์เรียลลิสต์บางคนใช้สารออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทต่าง ๆ ในทางที่ผิดอย่างไรก็ตามตามกฎแล้วไม่ใช่เวลาของการสร้างสรรค์
ดังนั้นสิ่งที่กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา? บางทีคำตอบสำหรับคำถามนี้คือการติดต่อสื่อสารอย่างสร้างสรรค์และต่อเนื่องที่มีอยู่ในยุคกลางของยุโรปและโดยเฉพาะในปารีสในเวลานั้น เมื่อพวกเขาหมกมุ่นกับตัวเองมากพวกเขาก็ต้องการกันและกัน ท้ายที่สุดจิตใต้สำนึกต้องเหมือนแวมไพร์ได้รับการบำรุงในความเป็นจริงเสมอ ในความเป็นจริงสร้างขึ้นโดยนักเขียนกวีศิลปินและนักปรัชญา
