ในการทำงานของจิตรกรชาวรัสเซีย Robert Falk ทั้งสมัยนิยมในประเทศและกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด อาจารย์ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากในการรับรู้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะศิลปินชาวยิดดิชชาวยิว
ชะตากรรมของ Robert Rafailovich Falk ไม่แตกสลายในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการปฏิวัติ ในหลาย ๆ ทางชีวิตของเขาได้รับอิทธิพลจากการเลี้ยงดูชาวสปาร์ตันซึ่งปกครองในครอบครัวของจิตรกร
วิธีการอาชีพ
ชีวประวัติของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นขึ้นในปี 1886 เด็กเกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม (27) ในกรุงมอสโกในครอบครัวของทนายความที่มีชื่อเสียง ผู้ปกครองให้ความรู้ภาษาเยอรมันแก่ลูกชายสามคน เด็ก ๆ เรียนที่ Peter-Paul-shule โรงเรียนทุนตัวจริงที่โด่งดังจากคำสั่งที่เข้มงวด
เด็กชายแสดงความสามารถในการฟังเพลง แต่เนิ่นๆ ผู้ใหญ่พัฒนาพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ไม่เห็นด้วยกับความสามารถของช่างเขียนแบบ ครอบครัวของเขาถือว่าเป็นงานอดิเรกที่ไม่สำคัญ อย่างไรก็ตามเด็กไม่เลือกดนตรี แต่เป็นศิลปะ โรเบิร์ตเริ่มวาดภาพจากน้ำมันในปี 2446 เขาตัดสินใจที่จะเป็นจิตรกรอย่างแน่นหนาหลังจากเรียนที่สตูดิโอกับ Yuon และ Dudich ในปี 2447-2548
ตัวเลือกไม่ได้รับการอนุมัติ แต่ผู้ปกครองไม่สามารถห้ามลูกชายได้ ชายหนุ่มกลายเป็นนักเรียนในโรงเรียนของจิตรกรรมสถาปัตยกรรมและประติมากรรม เขาได้รับการศึกษาจาก Konstantin Korovin และ Valentin Serov ต้องขอบคุณพวกเขาพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่ถูกสร้างขึ้น ในงานแรกของเขา Falk เล่นแสงและสีซึ่งดูเหมือนจะละลายรูปแบบ ผืนผ้าใบลูกบาศก์ของเจ้านายต้นมีอยู่ในความอ่อนโยน เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นนักแต่งเพลงที่สุดของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเปรี้ยวจี๊ดที่อายุน้อยที่สุด
หลังจากจบหลักสูตรศิลปินก็กลายเป็นสมาชิกของสมาคมแจ็คออฟไดมอนด์ ในเวลานี้เขาเริ่มสนใจ neo-primitivism งานที่ชัดเจนคือทิวทัศน์ของเขาที่มีสะพานและใบเรือ ผืนผ้าใบแห่งทศวรรษ 1910 แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในบทกวีของเรื่องความหลงใหลในสี รูปทรงเรขาคณิตทั้งหมดของกรวยปิรามิดและก้อนนั้นเต็มไปด้วยความนุ่มนวลและบทกวีที่น่าทึ่ง
เวลาสร้าง
สำหรับเงินที่ได้รับจากการขายภาพแรกจิตรกรไปอิตาลี เขาวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางที่รุนแรงของเปรี้ยวจี๊ดโดยเลือกสำหรับตัวเองขั้นตอนการวิเคราะห์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาพของจิตรกรโดดเด่นในรูปแบบและความอิ่มตัวของสีของจุดเชิงมุม, ความสมจริง, พูดน้อย วัตถุแต่ละชิ้นที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนั้นเป็นรูปธรรม ผู้ชำนาญการใช้เทคนิคการเขียนภาพแบบเหลี่ยมเพื่อถ่ายทอดสถานะโคลงสั้น ๆ ของฮีโร่และไม่ใช้วิธีการเขียน
ตั้งแต่ปี 1913 ความหลงใหลในผลงานของ Cezanne เริ่มต้นขึ้น ความลึกของการเจาะความเป็นพลาสติกและความรู้สึกของจังหวะในภูมิประเทศของแหลมไครเมียนั้นสังเกตได้ชัดเจน เขาวาดภาพคนและการตกแต่งภายในและยังมีชีวิต ผลงานที่ดีที่สุดของเขารวมถึงภาพวาด "Red Furniture" ด้วยการแสดงออกของสีที่น่าหลงใหลความเข้มของความคาดหวังที่กระวนกระวายใจ
การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในแผนของศิลปินนั้นเกิดขึ้นจากเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1917 ภาพเขียนของเขาในยุคนั้นมีลักษณะที่ซ่อนเร้นและความเศร้าโศก ตั้งแต่ปี 2461 ถึง 2464 โรเบิร์ตราฟาโลวิชทำงานในวิทยาลัยของเมืองหลวงเพื่อกิจการอุตสาหกรรมและงานศิลปะ การประท้วงต่อต้านสุนทรียภาพของอาจารย์ได้แสดงออกมาเพื่อดึงดูดความเรียบง่ายสูงสุด Robert Rafailovich สอนในเวิร์กช็อปศิลปะฟรีและเป็นหนึ่งในผู้จัดงานของพวกเขา จากนั้นเขาก็รับตำแหน่งคณบดีและได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินละคร ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ยี่สิบความสนใจในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้ค่อยๆหายไปแทนความสนใจในองค์ประกอบสีได้มา
ครอบครัวและความคิดสร้างสรรค์
ในปี 1909 ภรรยาของจิตรกรเป็นเพื่อนนักเรียนที่โรงเรียน Elizabeth Potekhin เธอกลายเป็นนางเอกของภาพ "Lisa in the sun" มันมีจิตวิทยาที่เป็นกรรมสิทธิ์ของการถ่ายภาพบุคคลของนาย ด้วยการทำงานของเขา Falk แรกประกาศตัวเองว่าเป็นจิตรกรที่โดดเด่น
ในการแต่งงานลูกชายคนเดียวของศิลปินวาเลอรี่เกิด เขาเลือกอาชีพของช่างแกะสลักกราฟิก การรวมตัวกันของพ่อแม่ของเขาเลิกกันในปี 2463
ที่รักใหม่ของ Falk คือ Kira Alekseeva ลูกสาวของ Konstantin Stanislavsky เด็กปรากฏในครอบครัวลูกสาวของไซริล เธอกลายเป็นนักแปลของบทกวีของรัสเซียเป็นภาษาฝรั่งเศสมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ลูกชายหลานชายของศิลปิน Konstantin Baranovsky ของเธอเลือกอาชีพเป็นนักประวัติศาสตร์
ภรรยาคนที่สามของ Robert Rafailovich คือกวีและศิลปิน Raisa Idelson กับเธอ Falk ไปปารีสในปี 1928 เพื่อศึกษามรดกทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิม “ ปารีสทศวรรษ” กลายเป็นยุคที่มีผลมากที่สุดในการทำงานของจิตรกร
เขาไม่เพียงได้รับความประทับใจและสภาพจิตใจ แต่ยังได้ฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพสีน้ำที่โปร่งสบายซึ่งโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนที่ผิดปกติ ลักษณะที่ได้รับความเบาและอากาศโดยเฉพาะ
Robert Rafailovich ไม่สามารถเข้าร่วมโบฮีเมียที่ร่าเริงและมีเสียงดังของฝรั่งเศสได้ ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงสื่อถึงความเหงาและความปรารถนา ปารีสปรากฏตัวในผลงานของ Falk ในฐานะเมืองสีเทาและมืดมนที่ปรากฎด้วยความรู้สึกเศร้าและเศร้าโศกเล็กน้อย หลังจากเลิกกับภรรยาของเขาและกลับไปที่บ้านเกิดของเขาจิตรกรได้พบกับนักวิจารณ์ศิลปะ Angelina Shchekin-Krotova สหายของเขาจนถึงวันสุดท้าย
