Dmitry Anatolyevich Krymov ผู้กำกับยอดนิยมในพื้นที่โพสต์ - โซเวียตเป็นนักสนทนาที่น่าสนใจมาก เขามักจะมีความคิดเห็นของตัวเองในประเด็นที่หลากหลาย และแน่นอนว่าเขาพร้อมที่จะพูดคุยอย่างไม่สิ้นสุดเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครสมัยใหม่ ที่จริงแล้วกระแสในการเผชิญหน้าระหว่างโรงเรียนศิลปะการละครโบราณแบบดั้งเดิมและความคิดสร้างสรรค์สำหรับการก่อตัวของแนวคิดพื้นฐานของการผลิตมีความเกี่ยวข้องมากในปัจจุบัน จากข้อมูลของ Dmitry Anatolyevich มันเป็นความสนใจของผู้บริโภคที่เป็นตัวชี้วัดหลักสำหรับชีวิตการแสดงละครของประเทศ
หนึ่งในเสาหลักของวัฒนธรรมรัสเซียสมัยใหม่ในปัจจุบันคือแน่นอนผู้อำนวยการเวที Dmitry Krymov ซึ่งปัจจุบันอัจฉริยะได้รับการยอมรับจากชุมชนโรงละครทั้งหมด เขาเป็นสมาชิกสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียและสหภาพศิลปินและได้รับรางวัลมากมายรวมถึงรางวัลในเทศกาลนานาชาติ
ชีวประวัติของ Dmitry Krymov
ในวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2497 ผู้อำนวยการโรงละครในอนาคตเกิดในครอบครัวเมืองสร้างสรรค์ (พ่อคือผู้กำกับผู้มีชื่อเสียง Anatoly Efros และแม่ของเขาคือนักวิจารณ์โรงละครและนักวิจารณ์ศิลปะ Natalya Krymova) เนื่องจากคลื่นของการต่อต้านชาวยิวในประเทศของเราในช่วงเกิดและการเติบโตของ Dmitry ที่สภาครอบครัวก็มีการตัดสินใจว่าเด็กจะใช้ชื่อของแม่ของเขา และในขณะที่ชีวิตแสดงให้เห็นว่าการตัดสินใจครั้งนี้เป็นธรรม
หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาทั่วไป Krymov เข้าเรียนที่โรงละครมอสโคว์อาร์ทเธียเตอร์ (ฝ่ายผลิต) ตามด้วยเสียงฝีเท้าของพ่อแม่ผู้โด่งดังของเขา ในปี พ.ศ. 2519 ด้วยประกาศนียบัตรการศึกษาระดับสูงเขาได้พัฒนาอาชีพของเขาที่โรงละครมาลายาบรอนนยา และโครงการกำกับเรื่องแรกของเขาคือการสร้าง“ ความทรงจำ”, “ ฤดูร้อนและควัน”, “ Living Corpse”, “ Month in the Village” และอื่น ๆ
ในช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1985 จนถึงจุดเริ่มต้นของ "nineties" เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต Dmitry ได้ร่วมมือกับโรงละคร Taganka เป็นหลัก ที่นี่ผู้ชมละครสามารถเพลิดเพลินกับความสามารถในการกำกับของเขาในการแสดง: "สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง", "หนึ่งและครึ่งตารางเมตร" และ "Misanthrope" อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากละครเวทีพื้นเมืองของเขาแล้วนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงยังมีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์ที่ตั้งอยู่ในหลาย ๆ เมืองของรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิชนีนอฟโกรอด, โวลโกกราดและอื่น ๆ) เช่นเดียวกับในญี่ปุ่นและบัลแกเรีย และเพื่อนร่วมงานของเขาในการประชุมเชิงปฏิบัติการสร้างสรรค์มีชื่อเสียงเช่น Portnova, Tovstonogova, Arye และ Shapiro
หลังจากการตายของพ่อของเขา Dmitry Krymov ตัดสินใจที่จะละทิ้งงานของนักออกแบบเวทีและมุ่งเน้นไปที่ทัศนศิลป์อย่างสมบูรณ์ มันเป็นภาพวาดและกราฟิกที่ทำให้เขาโด่งดังในฝรั่งเศสอังกฤษและเยอรมนีซึ่งเขาได้แสดงในนิทรรศการที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง และในมอสโคว์งานศิลปะของเขาถูกนำไปใช้อย่างแพร่หลายในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
และตอนนี้หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์พุชกินมีส่วนจัดแสดงภาพเขียนของมิทรีคริฟอฟ ตั้งแต่ปี 2002 จนถึงทุกวันนี้เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการสอนที่ Russian Academy of Theatre Arts ภายใต้การนำของเขาคือห้องปฏิบัติการของโรงเรียนนาฏศิลป์และหลักสูตรละครศิลปิน
เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ผู้อำนวยการพิจารณาว่าท่าหลักของโครงการโรงละครใด ๆ นั้นเป็นที่มาของ "ความเข้าใจผิดที่เกิดขึ้นจากผู้ชมที่เจตนาของผู้กำกับ" สิ่งนี้จะช่วยให้ผู้ดูละครสามารถสะท้อนและสรุปผลได้หลังจากทำการอนุมานมานาน นั่นคือความสำเร็จของโรงละครสมัยใหม่ตั้งอยู่อย่างแม่นยำในระนาบปรัชญาและจิตวิทยาซึ่งกำจัดแผนการที่ซ้ำซ้อน
