ประวัติความเป็นมาของโรงภาพยนตร์ทั่วโลกมีภาพยนตร์หลายสิบล้านเรื่อง ส่วนใหญ่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเกี่ยวกับความรัก ประมาณห้าร้อย - บวกหรือลบสองสามโหล - สามารถนำมาประกอบกับภาพยนตร์คลาสสิก ดังนั้นเงื่อนไขเพียงสามข้อเท่านั้นจึงกลายเป็นเกณฑ์การคัดเลือกภาพยนตร์ที่นำเสนอ: ไม่เกินสามแห่งจากทวีปซึ่งส่งผลกระทบอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ต่อศิลปะภาพยนตร์โดยข้อเท็จจริงที่ว่าแต่ละคนในแต่ละช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์มีส่วนร่วมในการพัฒนาภาษาภาพยนตร์
สิ่งที่ยากที่สุดสำหรับนักวิจัยที่ต้องการเลือกเฉพาะภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักจากภาพยนตร์คลาสสิกจะเป็นการค้นหาผู้ที่ทำงานในโซเวียตและละตินอเมริกา ไม่ใช่ว่าภาพยนตร์ประเภทนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในสาธารณรัฐโซเวียตหรือในประเทศอเมริกาใต้ไม่เลยค่อนข้างตรงกันข้าม แต่มีเพียงไม่กี่เรื่องจากภาพยนตร์ที่ถ่ายทำในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาเข้าสู่ภาพยนตร์คลาสสิก ปัญหาอีกประการหนึ่งคือการเลือกภาพเขียนที่สร้างขึ้นในยุโรปหรือสหรัฐอเมริกา มีหลายร้อยคน สภาพแวดล้อมทางการเมืองและเศรษฐกิจมีอิทธิพลต่อการสร้างภาพยนตร์ชิ้นเอกเกี่ยวกับความรักหรือไม่? ใช่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องแม่นยำสำหรับภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียตที่มีการยกเว้นกฎเกณฑ์ดังกล่าวข้างต้น: ที่นี่มีการนำเสนอไม่ใช่ภาพยนตร์สามเรื่อง แต่เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักของโซเวียตสี่เรื่องซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิก
ภาพยนตร์โซเวียต
“ รถเครนกำลังบิน” (ผู้กำกับมิคาอิลโคโลโตซอฟ, 1957) ในเรื่องราวความรักที่สดใสและมีความสุขของ Boris (Alexei Batalov) และ Veronika (Tatyana Samoilova) ฝ่ายตรงข้ามบุกเข้ามาซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อต้าน - สงคราม คู่แข่งรายนี้เอาชนะชีวิตของพวกเขาได้ แต่ไม่สามารถทำลายความรู้สึกได้ สำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์ Sergei Urusevsky ช่างภาพชาวโซเวียตที่โดดเด่นนั้นมาพร้อมกับโซลูชั่นทางเทคนิคจำนวนมากที่กลายเป็นศิลปะคลาสสิกของช่างภาพ ภาพยนตร์ - ผู้ได้รับรางวัล "สาขาปาล์มทองคำ" จากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2501
ชายครึ่งบกครึ่งน้ำ (ผู้กำกับวลาดิมีร์เชบอทาตารอฟและเกนนาดี้คาซานสกี, 2504) ชายหนุ่มที่สวยงามแปลก ๆ Ichthyander (Vladimir Korenev) ตั้งแต่แรกพบตกหลุมรัก Gutiere (Anastasia Vertinsky) ที่สวยงาม ดูเหมือนว่าพวกเขาควรคาดหวังว่าเรื่องราวความรักโรแมนติกและเทพนิยาย แต่เรื่องนี้จะต้องเผชิญหน้ากับความหยาบคายและน่ากลัวทั้งหมดที่มีอยู่ในโลกในหมู่ผู้คน
การถ่ายภาพใต้น้ำดำเนินการระหว่างการทำงานกับภาพกลายเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาด้านเทคนิคสำหรับภาพยนตร์ทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล: รางวัล "Silver Sail" ในเทศกาลภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ใน Trieste (อิตาลี, 1962), รางวัลที่สอง "Silver Space Ship" ที่ IFF ที่ 1 ของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ใน Trieste (1963)
"นักข่าว" (ผู้กำกับ Sergei Gerasimov, 2510) เรื่องราวที่เล่าในภาพยนตร์มีทั้งความเรียบง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน: บนพื้นผิว - ความรักของนักข่าวที่มีต่อหญิงสาวสะอาดในจังหวัดบนพื้นหลังของการปฏิบัติหน้าที่ทางอุตสาหกรรม แต่ความเป็นเอกลักษณ์ของหนังเรื่องนี้ก็คือมันไม่มีอะไรผิดปกติอย่างแน่นอน ผิดปรกติสำหรับเวลา, ผิดปรกติสำหรับผู้กำกับ Sergey Gerasimov, ผู้สร้างมัน, ทั้งในแง่ของการนำภาพยนตร์สารคดีมาสู่ภาพยนตร์สารคดีและในหัวข้อที่ยกมา: จากเรื่องกามารมณ์และความหลงใหลที่วีรบุรุษมีต่อกัน, จนถึงปัจจุบันและต่อเนื่อง เกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลชนะเลิศจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก (1967)
"มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" (ผู้อำนวยการวลาดิมีร์ Menshov, 2522) เรื่องราวของหญิงสาว Katya (Vera Alentova) ผู้ซึ่งมาจากต่างจังหวัดสู่เมืองหลวงของประเทศตกหลุมรักถูกหลอกโดยที่รักของเธอและถึงแม้จะมีความผันผวนทุกอย่างที่ทำได้สำเร็จในชีวิตเกือบทุกอย่างที่คนโซเวียตต้องการ - การศึกษาและอาชีพ
.ทันใดนั้นสิ่งมหัศจรรย์เมื่อรถไฟไฟฟ้าเย็นนำความรักใหม่และสวยงามในบุคคลของ Goga เขาคือ Gosh เขาคือจอร์จ (Alexei Batalov) ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โซเวียตทั้งหมดนี่เป็นภาพยนตร์เรื่องที่สี่และสุดท้ายที่ได้รับรางวัลออสการ์ "1981"
ภาพยนตร์ละตินอเมริกา
"นายพล Sandpit" (The Sandpit นายพลกำกับโดย Hall Bartlett, 1971) ในถ้ำของเด็กเร่ร่อนที่อาศัยอยู่ในเนินทรายในเขตชานเมืองของริโอเดอจาเนโรเด็กสาวดอร่า (ทิชาสเตอร์ลิง) และน้องชายคนเล็กของเธอตก ผู้หญิงคนนี้กลายเป็นทั้งแม่และน้องสาวของวัยรุ่นที่ด้อยโอกาสและเป็นหนึ่งในเด็กเร่ร่อนและคู่รัก ความรักดังกล่าว - ในรูปแบบต่าง ๆ - ซึ่งเต็มไปด้วยภาพรวมไม่มากนักในโลกภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกา แต่กลุ่มสร้างสรรค์ส่วนใหญ่มาจากนักแสดงซึ่งส่วนใหญ่เป็นเด็กเร่ร่อนชาวบราซิลไปที่ช่างกล้องนักแต่งเพลงและผู้กำกับ - ชาวบราซิลดังนั้นโลกจึงรับรู้ภาพนี้ว่าเป็นชาวบราซิล ได้รับรางวัล: รางวัลเทศกาลภาพยนตร์ VII Moscow (2514) ในสหภาพโซเวียตภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นผู้นำของการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ในปี 1974
"Dona Flor และสามีสองคนของเธอ" (Dona Flor e Seus Dois Maridos กำกับโดย Bruno Barreto, 1976) Young Flor (Sonya Braga), ถ่มน้ำลายกับเคล็ดลับ, แต่งงาน, ด้วยความรักที่ยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์, น้ำหนักของ Valdomiro (Jose Wilker), Gulyaka ชื่อเล่นที่ถูกต้อง เขาตายในช่วงเวลาแห่งชีวิตหลังจากปาร์ตี้หน้าของเขา คราวนี้แม่ม่ายหนุ่มตัดสินใจทำสิ่งที่ถูกต้องและแต่งงานโดยการคำนวณหาเภสัชกรผู้ไม่มีเพศสัมพันธ์ แต่โชคดีที่สามีที่เสียชีวิตไม่ได้ไปจากภรรยาของเขาคนเดียว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำ (ปี 1979) ในฐานะภาพยนตร์ต่างประเทศที่ดีที่สุดและนักแสดงหญิง Sonia Braga ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BAFTA Award ในฐานะภาพยนตร์เปิดตัวในปี (1981)
"Scorched by Passion / Like Water for Chocolate" (Como agua para chocolate กำกับโดย Alfonso Aarau, 1991) สองคนที่หลงใหลในความรักของคนหนุ่มสาว Tito และ Pedro โดยความตั้งใจของแม่ของเขา Tito นั้นไม่ได้ถูกกำหนดให้แต่งงาน แม่ถึงกับลูกสาวคนสุดท้องถึงบทบาทของคนรับใช้ส่วนตัวและทำอาหาร แต่เมื่อผ่านไปหลายปี
.เมื่อตีโต้และเปโดรจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวตลอดกาล ได้รับรางวัล: รางวัล Academy of Mexican Academy, รางวัลลูกโลกทองคำ (1992) และรางวัล BAFTA (1992)
ภาพยนตร์อเมริกัน
หายไปกับสายลม (หายไปกับสายลมกำกับโดยวิกเตอร์เฟลมมิ่ง 2482) สการ์เลตต์โอฮาร่า (วิเวียนลีห์) และผู้หล่อเหลาอย่างโหดเหี้ยม Rhett Butler (คลาร์กเกเบิล) ไม่ได้แก่ชราเมื่อ 75 ปีที่ผ่านมาความตื่นเต้นในใจของผู้ชมภาพยนตร์ ฮีโร่ที่มากเกินไปจะล้มลง: สงคราม, ความตาย, ความพินาศ, ความเจริญรุ่งเรืองใหม่, ภาพลวงตาและความเข้าใจผิด แต่พวกเขาจะพยายามซึ่งกันและกันไม่ว่าอะไรก็ตาม - แม้แต่ตัวละครภาคใต้ที่ยากลำบากของพวกเขาเอง ในช่วงเวลาดังกล่าวภาพยนตร์เรื่องนี้มีนวัตกรรมทางเทคนิคมากมายและเป็นภาพยนตร์สีเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ได้รับรางวัล: ออสการ์แปดรางวัลและการเสนอชื่ออีกห้าครั้ง (1939)
"คาซาบลังกา" (คาซาบลังกาผู้กำกับไมเคิลเคอร์ติส 2485) เรื่องราวของการเสียสละความรักและความสุขที่ไม่มีความสุขสำหรับผู้หญิง และผู้หญิงกับผู้ชาย ละครเรื่องนี้เล่นกับฉากหลังของสงครามและอันตรายในเมืองคาซาบลังก้าที่เป็นกลางและร้อนอบอ้าว และคำนึงถึงความจริงที่ว่าตัวละครหลักและบทบาทนำในภาพยนตร์เรื่องนี้รับบทโดยอิงกริดเบิร์กแมนและฮัมฟรีย์โบการ์ตผู้ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งก็ไม่น่าแปลกใจที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่แก่ ได้รับรางวัล: รางวัลออสการ์ 3 รางวัลในประเภท "ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม", "ผู้กำกับยอดเยี่ยม" และ "บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม" (1944) ในปี 2549 สมาคมนักเขียนบทภาพยนตร์สหรัฐได้ยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าคาซาบลังก้าสคริปต์เป็นสิ่งที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
อาหารเช้าที่ทิฟฟานี่ (อาหารเช้าที่ทิฟฟานี่ส์, ผู้อำนวยการเบลคเอ็ดเวิร์ด, 2504) เรื่องราวของการประชุมและความรักของนักเขียนรุ่นเยาว์ George Peppard (Paul Varzhak) และนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมที่มีความอ่อนแอนอกรีตฮอลลี่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่โรแมนติกที่สุดในโลกและออเดรย์เฮปเบิร์นเนื่องจากฮอลลี่เป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงที่ไม่มีใครเทียบได้มากที่สุดในโลก ได้รับรางวัล: สองรางวัลออสการ์ (1962), David di Donatello ออเดรย์เฮปเบิร์น (1962), แกรมมี่และสมาคมนักเขียนบทภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกา (1962)
