โลกของการแสดงละครเป็นสิ่งมีชีวิตมันเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วเหมือนกับความเป็นจริงโดยรอบ แต่มีสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่อยู่ภายใต้กาลเวลา ตัวอย่างเช่นการจัดระเบียบพื้นที่เวทีความเป็นเอกภาพของเวลาและสถานที่ของการกระทำรวมถึงคุณสมบัติทางเทคนิคบางอย่างเช่นการจัดแสงและการจัดเรียงอุปกรณ์
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/55/kak-nazivayut-teatralnij-prozhektor.jpg)
ไฟแห่งชีวิต
มีการใช้แสงไฟเฉพาะเวทีตั้งแต่สมัยโรงละครกรีกและโรมันโบราณในสมัยนั้นมีการใช้คบเพลิงน้ำมันวางไว้รอบปริมณฑลของอัฒจันทร์ เพื่อสร้างสีหรือบรรยากาศของความลึกลับควันสีก็ถูกนำมาใช้เช่นเดียวกับการลดจำนวนคบเพลิง
ในยุคกลางเวทีเริ่มจุดไฟด้วยเทียนและต่อมามีตะเกียงแก๊ส ตัวสะท้อนแสงถูกใช้กับแหล่งกำเนิดแสงทั้ง: โลหะขัดหรือกระจก ด้วยการมาถึงของหลอดไส้ในการให้แสงบนเวทียุคใหม่ก็มาถึง
ศิลปินเน้นฉากที่หลากหลายและนักแสดงแต่ละคนด้วยแสงเพื่อให้พวกเขาแสดงออกและการวางแนวโวหาร
หลอดไส้
จนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่แล้วมีการใช้หลอดไฟฟ้าดั้งเดิมสำหรับการให้แสงสว่างบนเวทีพวกเขาได้รับการติดตั้งจุดและอุปกรณ์ต่อพ่วง โดยเฉลี่ยแล้วมีการใช้งานหลอดไฟสูงสุด 500 หลอดในการทำงานหนึ่งชุดซึ่งควบคุมโดยเบรกเกอร์วงจร 350-500 เครื่อง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 สปอตไลท์พิเศษตัวแรกถูกคิดค้นขึ้นบนเวทีโดยใช้ตัวสะท้อนรูปไข่ซึ่งกลายเป็นที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงภาพยนตร์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์แสงพิเศษในระหว่างการแสดง ด้วยการออกแบบแสงของฉากคุณสามารถบรรลุการรับรู้ที่สมจริงที่สุดของประสิทธิภาพและให้ความเป็นธรรมชาติมากขึ้น
โปรเจ็คเตอร์โปรไฟล์บนสแลงนั้นเรียกว่า "หัว" ซึ่งมีขนาดใหญ่มากและกลมมีการติดตั้งรอบ ๆ ทางลาด โดยวิธีการเล่นจะมีแสงไฟซึ่งมักจะเป็นเส้นตรง