โรงละครแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อผู้ชมคนแรกปรากฏตัวซึ่งมีความสนใจที่จะเห็นมัมมี่ที่กองไฟ ศิลปะนี้มีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษกับผู้ชม กระบวนการนี้ไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้ ยิ่งกว่านั้นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีมักจะนำหน้าความคิดและสติปัญญาของผู้ดูเพื่อให้เขาสะท้อนความเห็นในหัวข้อที่แสดงในรูปแบบที่ผิดปกติ กล่าวอีกนัยหนึ่งโรงละครจะพัฒนาเฉพาะเมื่อผู้สร้างไม่ตกอยู่ในระดับของผู้ชม แต่ยกระดับให้กับตัวเอง
คู่มือการใช้งาน
1
"โรงละคร" เป็นสถานที่สำหรับการชม ไม่ว่าในกรณีใดคำว่า "theatron" ในภาษากรีกหมายถึงเพียงแค่นั้น ชาวกรีกโบราณแม้กระทั่งก่อนที่พวกเขาจะสร้างโรงละครนั้นเองก็ทำให้โลกมีชื่อที่หยั่งรากได้ มันได้รับการอนุมัติจากเหล่าเทพเจ้าที่พวกเขาบูชาแล้วและพวกเขาได้ให้เกียรติในการจัดแสดงเกมแรก: Demeter, Kore และ Dionysus อันที่จริงนอกเหนือจากการปกป้องวัฒนธรรมแห่งการผลิตไวน์แล้วยังเข้ามามีบทบาทในการอุปถัมภ์ต่อสิ่งที่สร้างสรรค์ทั้งหมดรวมถึงบทกวีและโรงละคร
2
โรงละครกรีกโบราณทำให้โลกเข้าใจถึงความสำคัญของภารกิจของโรงละคร อาชีพของศิลปะนี้เป็นเรื่องสำคัญของรัฐและนักกวีและนักแสดงที่ศึกษาอย่างมืออาชีพได้รับการพิจารณาว่าเป็นคนของรัฐ ชาวกรีกใช้โรงละครอย่างจริงจังดังนั้นในตอนแรกพวกเขาไม่ได้แลกเปลี่ยนอะไรนอกจากโศกนาฏกรรมซึ่งแปลว่า "บทเพลงของแพะ" - เป็นเครื่องบรรณาการแดนิซูสมักแสดงให้เห็นในหนังแพะ นักแสดงตลกต่อมาปรากฏตัวในหมู่นักแสดงตลกเพียงคนเดียวในประเทศ - อริสโตเฟน อย่างไรก็ตามคอเมดี้ด้วยมือของอริสโตเติลเริ่มคิดว่าเป็นประเภทที่ต่ำที่สุด
3
มีความเชื่อกันว่าการเปิดตัวอย่างเป็นทางการของโรงภาพยนตร์ระดับโลกเกิดขึ้นในช่วง Great Dionysius ใน 534 ปีก่อนคริสตกาลเมื่อกวี Fespid ดึงนักแสดงมาบรรยายให้พวกเขาฟังเสียงบทกวีของเขา
4
กวีชาวเอเธนส์ชอบความคิดที่จะดึงดูดนักอ่านมากจนพวกเขาเริ่มใช้บริการของพวกเขาทีละคนเพื่อเอาชนะคู่แข่ง นักเขียนบทละคร Aeschylus เพิ่มสอง reciters ให้กับคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไปและ Sophocles สาม
5
ชาวโรมันในทางตรงกันข้ามกับชาวกรีกถือว่าเป็นงานศิลปะในโรงละครที่ต่ำจนน่าละอาย หากตอนแรกพวกเขายืมเงินจำนวนมากจากชาวกรีกดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไปศิลปะการละครก็เสื่อมโทรมไปจากพวกเขา บนเวทีสำหรับชาวโรมันสิ่งที่สำคัญไม่ใช่ความคิดที่นักเขียนบทละครวางไว้ในที่ทำงาน แต่เป็นความบันเทิง ดังนั้นการสู้รบแบบ gladiatorial จึงเป็นที่นิยมของสาธารณชน ตัวอย่างที่ดีที่สุดบางตัวอย่างเป็นตัวแทนของ mimes และ pantomimes
6
ส่วนใหญ่แล้วการทำงานของกรีกโบราณที่นำกลับมาใช้ใหม่บนเวทีโรงละครโรมันยังสามารถนำเสนอผลงานที่เป็นอมตะของนักเขียนบทละครหลายคนเช่นเซเนกาพลาฟท์โอวิดและอพูเลอุส
7
ในยุคของต้นยุคกลางตอนต้นในช่วงก้าวร้าวของศาสนาคริสต์โรงละครถูกถอนรากถอนโคนอย่างรุนแรงจากพระสงฆ์จากสังคม และเนื่องจากมันใช้เวลาประมาณหกศตวรรษโรงละครจึงรอดชีวิตมาได้ด้วยปาฏิหาริย์เกือบจะผ่านหน้าต่างเดียวที่เป็นไปได้ในเวลานั้นนั่นคือ liturgies ของคริสตจักรและความลึกลับ
8
และแม้กระทั่งในภายหลัง - ในช่วงปลายยุคกลางในช่วง 12-15 ศตวรรษ - การเป็นศิลปินนักดนตรีหรือนักแสดงละครสัตว์ก็ค่อนข้างอันตราย ใคร ๆ ก็สามารถชดใช้สิ่งนี้ได้ด้วยชีวิตโดยการเผาที่เสาของการสอบสวนอันศักดิ์สิทธิ์ ในทางที่อธิบายไม่ได้อย่างสมบูรณ์ศิลปะการแสดงละครยังคงมีชีวิตรอดในเวลามืดนี้ซึ่งกินเวลาเกือบหนึ่งพันปี มันรอดชีวิตมาได้จากโรงละครเร่ร่อนเล็ก ๆ ที่เล่นนักแสดงตลกเพื่อความอาฆาตพยาบาทของวันและละครลึกลับที่นำกลับมาทำใหม่
9
การฟื้นฟูนั้นเป็นการทำความสะอาดอย่างมีอิสระสำหรับทุกศิลปะและโรงละครก็ไม่มีข้อยกเว้น หลังจากกลับมาในช่วงเวลาสั้น ๆ - เพื่อรับแหล่ง - เพื่อภาพและตัวอย่างโบราณศิลปะการแสดงละครเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยใช้ความก้าวหน้าทางเทคนิคด้วยความสามารถและหลัก การแสดงพิเศษถูกสร้างขึ้นสำหรับการแสดงในเมือง เมื่อเวลาผ่านไป บริษัท ละครมืออาชีพที่แข่งขันกันเองก็ปรากฏตัวขึ้นนำโดยนักเขียนบทละคร: Lope de Vega, Calderón, Cervantes หรือนักแสดงหลักหรือผู้จัดการสั่งละครเอกสิทธิ์ให้กับนักเขียนบทละครตัวอย่างเช่น Marlo หรือ Shakespeare ประเภทและประเภทต่าง ๆ ของศิลปะการละครได้รับการพัฒนา
10
ต่อมาจนกระทั่งถึงปลายศตวรรษที่ 19 โรงละครได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของแนวโน้มความงามที่เกิดขึ้นในคราวเดียวหรืออื่น ๆ: จากคลาสสิกการตรัสรู้และแนวโรแมนติกไปจนถึงการมองโลกในแง่ดีและสัญลักษณ์ ตัวละครหลักในนั้นเป็นเวลานานมากยังคงเป็นนักเขียนบทละครนักแสดงและผู้ประกอบการ
11
จากจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ความงามข้างต้นทั้งหมดได้พ่ายแพ้เกือบกลืนพวกเขาสมจริง และด้วยยุคสมัยของโรงภาพยนตร์กำกับ Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - พวกเขาผู้สร้างโรงเรียนโรงละครและวิธีการต่าง ๆ ของพวกเขาวางรากฐานสำหรับโรงละครนั้นในหลาย ๆ ด้านในปัจจุบัน เวลา
12
โรงละครสมัยใหม่มีความสดใสและบางครั้งก็คาดเดาไม่ได้ คร่ำครึจะได้รับการเก็บรักษาไว้ในที่ซึ่งความไม่แน่นอนนั้นมีอิทธิพลเหนือความขัดแย้ง, เหตุการณ์, การกระทำ, การกลับชาติมาเกิด, การเล่น, ศิลปิน, ผู้กำกับ แต่ต้องขอบคุณการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ ๆ การใช้เทคโนโลยีภาพยนตร์และคอมพิวเตอร์การนำเสนอรูปแบบใหม่ของสิ่งต่าง ๆ แม้กระทั่งวัสดุที่เก่าแก่ที่สุดก็เกิดขึ้นและดังนั้นจึงมีความคิดและเกิดใหม่มากมาย ในโรงภาพยนตร์ที่ทันสมัยทิศทางเช่นละครและโรงภาพยนตร์สารคดีการเต้นรำสมัยใหม่และละครใบ้โอเปร่าและบัลเล่ต์อยู่ร่วมกันอินทรีย์
บทความที่เกี่ยวข้อง
Conrad Fadet: ชีวประวัติอาชีพชีวิตส่วนตัว
