ฉากคืออะไร

ผู้กำกับฉากรัสเซียและโซเวียตหลายคนให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อวิธีการสร้างสรรค์ในการสร้างฉาก เหล่านี้เป็นกรรมการที่มีชื่อเสียงเช่น G.A Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya Tairov และอื่น ๆ ฉาก mise-en-scene แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดย mise en scène - ตำแหน่งบนเวที นั่นคือสถานที่ตั้งของนักแสดงในสภาพแวดล้อมการเล่นเกมในการรวมกันที่กำหนดไว้กับแต่ละอื่น ๆ และสภาพแวดล้อมในเวลาที่แตกต่างกันของการนำเสนอหรือการถ่ายทำ

วัตถุประสงค์ของการจัดเวทีคือการแสดงประสบการณ์ภายในของพวกเขาสาระสำคัญของความขัดแย้งของความสัมพันธ์ของพวกเขา, เนื้อหาทางอารมณ์, ตรรกะของการกระทำบนเวทีผ่านการโต้ตอบทางกายภาพและภายนอกระหว่างนักแสดงห่อมันในรูปแบบสุนทรียศาสตร์ เป้าหมายของการตั้งค่าสเตจคือการเปลี่ยนความสนใจของผู้ชมจากการกระทำหนึ่งไปสู่อีกการกระทำอย่างชำนาญ

ฉากในฐานะภาพศิลปะเป็นภาษาของผู้กำกับซึ่งหมายถึงการแปลความตั้งใจของผู้กำกับทั้งในโรงภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์และแม้กระทั่งในการถ่ายภาพ เธอสามารถผสมผสานศิลปะการแสดง (ดนตรี, ภาพ, แสง, สี, เสียง, ฯลฯ) เป็นภาพที่กลมกลืนกัน ดังนั้นผู้อำนวยการอยู่ในความร่วมมืออย่างใกล้ชิดไม่เพียง แต่กับนักแสดง แต่ยังมีศิลปิน ฯลฯ

ศิลปะการจัดฉากคือความสามารถพิเศษของผู้กำกับที่จะคิดด้วยภาพพลาสติก ประเภทและรูปแบบของการแสดงหรือภาพยนตร์ปรากฏในลักษณะของเวที ฉากต่อเนื่องหลายฉากสะท้อนให้เห็นถึงเส้นทางของการผลิตหรือประกอบภาพวาดของผู้กำกับ ส่วนที่เป็นส่วนประกอบของแต่ละขั้นตอนคือการเปลี่ยนลำดับจากการดำเนินการหนึ่งไปยังอีกการกระทำหนึ่ง

แต่ละฉากฉากและบนผืนผ้าใบของงานศิลปะมีองค์ประกอบของตัวเองนั่นคือมันถูกจัดระเบียบในพื้นที่เวทีที่กำหนดในลักษณะที่จะแสดงให้ผู้ชมองค์ประกอบทั้งหมดของชีวิตทางจิตวิญญาณของตัวละครจังหวะจังหวะและความเป็นอยู่ทางกายภาพของพวกเขา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในมหาวิทยาลัยการแสดงละครที่พวกเขาได้รับการสอนสั่งสอนให้ความสนใจเป็นอย่างมากในการสอนนักเรียนเกี่ยวกับกฎขององค์ประกอบในทัศนศิลป์เช่นเดียวกับจิตวิทยา

ฉากบนเวทีมักเป็นแรงเหวี่ยงในธรรมชาติเมื่อนักแสดงทุกคนที่เกี่ยวข้องมีแนวโน้มที่จะถูกผลักออกจากกันและกัน และก็ยังมีศูนย์กลาง ในกรณีนี้ผู้เข้าร่วมทุกคนในการผลิตสเตจมีแนวโน้มซึ่งกันและกัน ความขัดแย้ง, ความแตกต่าง, กราฟิกที่ จำกัด, ความคมชัดของพลาสติก, ความเป็นจริง, ความเป็นธรรมชาติและพื้นฐานที่สำคัญ - นี่คือคุณสมบัติหลักของฉากที่ไม่มีฉาก

ประเภทของฉากที่มีฉากแตกต่างกันไปในการก่อสร้าง เมื่อตัวละครพยายามที่จะย้ายออกไปนอกเวทีราวกับว่าการฉายไปยังสถานที่อื่นทั้งหมดฉาก - en - ฉากคือ projective ตามลักษณะของการเคลื่อนไหวบนเวทีพลังและสถิติมีความแตกต่าง

คำจำกัดความที่พบบ่อยที่สุดของฉาก mise-en-scenes คือรูปทรงเรขาคณิต เกี่ยวกับฉาก - แนวทแยงมุม, หน้า, กลม, วงกลม, ฯลฯ และตรงกลางเวที - ผิดปกติและมีศูนย์กลาง เกี่ยวกับปริมาณของฉาก - ลูกบาศก์, ทรงกระบอก, เสี้ยม, ฯลฯ

นอกจากนี้โดยธรรมชาติของฉาก - en - ฉากแดกดันเข้มงวดเข้มงวดซึ่งเกินความจริงและการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ ในคำศัพท์ของโรงละครมันเป็นธรรมเนียมที่จะแบ่งฉากเป็นฉากหลักไม่ใช่หลักเดินผ่านปมบริการส่งผ่านสนับสนุนสนับสนุนหลีกเลี่ยงไม่ได้และเป็นครั้งสุดท้าย

ในฉากแต่ละฉากมีฉากแอ็คชั่นหลักที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเป็นศูนย์กลางการประพันธ์เพลง การดำเนินการอื่น ๆ ทั้งหมดควรด้อยกว่าสำหรับปรากฏการณ์นี้ สำหรับเรื่องนี้นักแสดงมีเทคนิคบางอย่าง ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของฉาก - en- ฉากมักจะสว่างอย่างแม่นยำเพื่อมุ่งเน้นความสนใจของผู้ชม

ในการจัดตำแหน่งนักแสดงให้เหมาะสมบนเวทีผู้อำนวยการมักจะมุ่งเน้นไปที่การดูภาพจากผู้ชมโดยผู้ชมนั่งอยู่ตรงกลางแถวที่ 11-13 ฉากที่แสดงออกอย่างชัดเจนอาจเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในกระบวนการซ้อมการแสดงผ่านการโต้ตอบโดยตรงและการหยั่งรู้ของนักแสดงเอง

หนึ่งในความแตกต่างพื้นฐานระหว่างเวทีภาพยนตร์และโรงละครก็คือผู้ชมในโรงภาพยนตร์ต้องเผชิญกับความต้องการที่จะแยกสิ่งที่แตกต่างจากคนทั่วไปและรับรู้ถึงประสิทธิภาพของการวิเคราะห์ แต่ในโรงภาพยนตร์ในทางกลับกันโดยทั่วไปผู้ชมจะเห็นส่วนต่าง ๆ ของปรากฏการณ์และฟื้นฟูนายพลในใจของเขาจากพวกเขา

ลำดับของฉากที่ไม่มีฉากในการถ่ายภาพภาพยนตร์โรงละครและภาพวาดนั้นเทียบเท่ากัน ในการถ่ายภาพนั้นยังมีฉากที่รวมมุมมองของผู้เข้าร่วมและตำแหน่งที่ชนะ แต่ละฉากที่นำผู้ชมไปสู่สาระสำคัญของความคิดของผู้กำกับ