อันโตนิโอคาโนวา: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์อาชีพชีวิตส่วนตัว

อันโตนิโอคาโนวาเป็นช่างแกะสลักและศิลปินชาวอิตาลี เขาเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของความคลาสสิคในวัฒนธรรมยุโรป นักวิชาการของศตวรรษที่ XIX รวมถึง Thorvalsen ถือว่าเขาเป็นแบบอย่างที่ดี ผลงานของ Canova ที่ใหญ่ที่สุดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และเฮอร์มิเทจ

ตัวแทนที่โดดเด่นของความคลาสสิคแบบใหม่ชื่นชมความงามที่สมบูรณ์แบบ ด้วยผลงานของเขาเขาได้ปฏิวัติวงการศิลปะ อาจารย์เริ่มสร้างในสไตล์บาโรกของ Lorenzo Bernia แต่แล้วก็หาเส้นทางของตัวเองได้

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

ชีวประวัติของปรมาจารย์ชื่อดังเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2300 เขาเกิดในเมือง Possagno ของอิตาลีในครอบครัวของ Pietro Canova ที่สร้างด้วยหินและภรรยาของเขา Angela Zardo Fantolini เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน คุณพ่อเสียชีวิตในปี 2304 ปู่ของเขาเลี้ยงลูกมา

Pazino Canova ผู้เป็นเจ้าของเวิร์คช็อปวัสดุก่อสร้างเป็นเรื่องยากมาก เด็กชายเรียนรู้ที่จะทำงานด้วยหิน ปู่สังเกตเห็นพรสวรรค์ของหลานชายของเขาและแนะนำ Antonio Giovanni Faliero ในปี ค.ศ. 1768 ภายใต้การอุปถัมภ์ของวุฒิสมาชิกผู้มีอิทธิพลหนุ่มน้อยเริ่มผลิตงานชิ้นแรก

เพื่อเป็นการสอนหลานชายของเขาปู่ขายไร่นา เงินทุนที่ได้รับอันโตนิโอก็สามารถที่จะศึกษาศิลปะของยุคสมัยโบราณ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2316 ชายหนุ่มเริ่มสร้างประติมากรรม "ออร์ฟัสและยูริไดซ์" ซึ่งได้รับมอบหมายจากผู้อุปถัมภ์ของเขา สร้างรูปปั้น Canova เสร็จในอีกสองปีต่อมา ความสำเร็จของงานนั้นทำให้หูหนวก

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับประติมากรหนุ่มคือศิลปะกรีกโบราณ ผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่ยอมรับของเวลาของเขาไม่รวมอยู่ในจำนวนของแบบจำลองบทบาท ในเวนิสอันโตนิโอเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา ในปี 1779 มีการสร้างองค์ประกอบใหม่แดดาลัสและอิคารัส หลังจากจัดแสดงในจัตุรัสเซนต์มาร์คมีการยอมรับสากลอีกครั้ง

งานที่ยอดเยี่ยม

ที่หนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกของ Canov มีการนำเสนอตัวเลขสองร่าง อิคารัสนั้นสวยงามและยังเยาว์วัย ร่างกายของแดดาลัสเก่าไม่สมบูรณ์

เดดาลัสและอิคารัส

ในตัวอย่างของการตีข่าวของเยาวชนและวัยชราความประทับใจในการแต่งเพลงนั้นเพิ่มขึ้นอย่างมาก

ประติมากรที่ค้นพบและใช้ใหม่ซึ่งได้กลายเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบ แกนสมมาตรไหลผ่านศูนย์กลาง แต่รูปร่างของอิคารัสเบี่ยงเบนไปทางด้านหลัง เมื่อรวมกันแล้วฮีโร่ทั้งคู่จะสร้างเส้นรูปตัว X เพื่อสร้างสมดุลที่จำเป็น สำหรับปรมาจารย์การเล่นเงาและแสงก็สำคัญเช่นกัน

ในปี พ.ศ. 2342 อาจารย์ใหญ่อายุยี่สิบสองปีย้ายไปที่กรุงโรม เขาเริ่มศึกษาการสร้างสรรค์ของเจ้านายแห่งกรีซ หลังจากได้เรียนรู้ทุกตัวละครหลักของเทพปกรณัม Canova ก็ยังคงไตร่ตรองถึงประเพณีทางศิลปะของเขาเอง เจ้านายหนุ่มใส่ความเรียบง่ายของความสูงส่งที่ฐานของพวกเขา สิ่งนี้ส่งผลต่องานของเขาอย่างชัดเจน

"กามเทพและจิตใจ"

ประติมากรรมของอันโตนิโอโคตรนำมาเปรียบเทียบกับประติมากรในตำนานของยุคโบราณ อาจารย์ทำการปรับปรุงสไตล์คลาสสิก ประติมากรเหมาะกับบรรยากาศทางวัฒนธรรมของเมืองนิรันดร์ งานของเขาทำให้เขาได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จทั่วโลก

องค์ประกอบ "Cupid and Psyche" ซึ่งแสดงในปี 1800-1803 นั้นมีสองร่าง เทพเจ้าแห่งความรักมองดูคู่รักที่งดงามด้วยความอ่อนโยน Psyche ตอบเขาด้วยความรู้สึกเดียวกัน จุดตัดของตัวเลขทั้งคู่ทำให้เกิดเส้นรูปตัว X ที่อ่อนตัว

ผู้ชมได้รับความประทับใจจากตัวเลขที่ลอยอยู่ในอากาศ จิตใจที่มีกามเทพเบี่ยงเบนตามแนวทแยงมุม ความสมดุลเกิดขึ้นได้จากปีกที่เหยียดออกของผู้อยู่อาศัยของโอลิมปัส ศูนย์กลางของการประพันธ์คือเทพเจ้าแห่งความรักที่โอบกอด Psyche รูปร่างของรูปทรงมีความโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและสง่างาม ดังนั้นอาจารย์แสดงความคิดในอุดมคติของความงาม รูปปั้นดั้งเดิมเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ผลงานชิ้นแรกของประติมากรซ้ำแล้วซ้ำอีกผลงานของช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามในขณะที่เขาศึกษาผลงานของอาจารย์ชาวกรีก Canova ตัดสินใจหลีกเลี่ยงการพูดเกินจริงถึงความสำคัญของอารมณ์และท่าทางในการแต่งเพลงของเขา เขาสรุปว่าเฉพาะการคำนวณและการควบคุมที่เข้มงวดเท่านั้นที่เขาสามารถสื่อความรู้สึกที่มีอุดมการณ์ได้

งานของอาจารย์ไม่มีอะไรที่เหมือนกับงานศิลปะที่เขาคุ้นเคย ในระยะ Canova สร้างผลงานที่ไม่ซ้ำกันย้ายจากขี้ผึ้งและดินเหนียวไปยิปซั่ม หลังจากทุกอย่างเริ่มทำงานกับหินอ่อน ประติมากรทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเป็นเวลา 14 ชั่วโมงโดยไม่ต้องออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการแม้แต่นาทีเดียว ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา

"สามพระหรรษทาน"

ระหว่างปี ค.ศ. 1813 ถึง ค.ศ. 1816 มีการสร้างประติมากรรม "Three Graces" แนวคิดนี้นำเสนอโดย Josephine Beauharnais มีข้อสันนิษฐานในตอนแรกที่ช่างแกะสลักกำลังจะพรรณนา Harit ตามประเพณีตามที่ควรจะเป็นในตำนาน Thalia, Euphrosyne และ Aglaya ลูกสาวที่สวยงามของ Zeus มาพร้อมกับเทพีแห่ง Aphrodite

สัญลักษณ์แห่งพระคุณกลายเป็นความสุขความเจริญรุ่งเรืองและความงาม ตัวเลขกลางขององค์ประกอบประกอบด้วยสองอีกส่วน ความสามัคคีสร้างความเข้มแข็งให้ผ้าพันคอรวมกันพวกเขา เสาที่มีพวงหรีดวางอยู่บนนั้นทำหน้าที่เป็นแท่นบูชาแบบหนึ่ง

การเล่นของแสงและเงานั้นเกิดขึ้นได้จากการโค้งงอของตัวถังและกระบวนการหินอ่อนที่สมบูรณ์แบบ เทคนิคนี้ใช้ในการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของอาจารย์ ความสามัคคีและความซับซ้อนรวบรวมสามฮาริต รูปปั้นดั้งเดิมถูกเก็บไว้ในอาศรม

ประติมากรหินอ่อนใช้หินอ่อนสีขาวเท่านั้นสำหรับการสร้างแบบจำลอง ด้วยความกลมกลืนขององค์ประกอบความเงียบสงบของการสร้างสรรค์ดูเหมือนมีชีวิตอยู่ ความประทับใจของการฟื้นฟูในการเคลื่อนไหว คุณสมบัติของความสามารถของอาจารย์คือการขัดสูงสุดของวัสดุ ผลงานทั้งหมดได้รับความพิเศษเป็นพิเศษดึงดูดความสนใจไปที่ความเป็นธรรมชาติ